当然，这么正式的舞台，又是莫扎特，自然要尊重先人。这样吧，曲子我比较熟悉，由我负责第一钢琴吧，师兄你负责第二钢琴。”

　　她抬头看着他的表情。她记得郝岑说过，黎宸弹琴有自己的偏好，他极度喜欢肖邦，每一首都能信手拈来，但对于其他人的作品，碰的不多。尤其莫扎特，他私心里总觉得莫扎特太过华丽欢快，又不像肖邦那样有着艰涩的难度，所以碰的最少。

　　再加上，这首《d大调》还是双钢琴曲。

　　所以她大胆猜测，他对这首曲子并不熟悉，今天彩排，他们的演出时间就安排在明天。要在为数不多的时间里把总时长近二十四分钟的曲子熟练掌握，总是有点难度的。

　　有人拿了平板电脑过来，二十多分钟的曲子非常长，黎宸又无准备，第一次试弹肯定要看谱。他弹了前面几小节，大致和向倾挽统一了接拍，开始第一次合奏。

　　彼此都弹奏钢琴多年，已经将键盘与乐谱刻入骨髓的人，原本就没有练习一说，看谱弹奏几乎是本能。差别只是，手感和熟悉度的问题。

　　向倾挽欧赛拿奖的事，黎宸知道，并没有太放在心上，毕竟他早在十七岁那年，就已经获得钢琴最高奖项之一——肖邦大赛的冠军。

　　这个赛事之所以权威，是因为它的冠军在历史上曾出现过多届的轮空，也就是说，如果这一届的参赛者达不到冠军的水准，即便他（她）是此次所有参赛者里面最优秀的，冠军的荣耀也不会给他（她），只能居于第二的名次。

　　向倾挽的确很有才华，但去年夏天的时候，他看过她很多次弹奏，情感充沛，可技巧尚显不足，毕竟空缺多年，不是那么容易填补回来的。

　　抱着这样的心情，黎宸非常轻松的开始弹奏《d大调》。

　　双钢琴的演奏从强度齐奏开始，承接辉煌的经过句，以属调弱奏呈现柔美的第二主题，第二钢琴声部呈现后，两架钢琴展开彼此摹仿。所有旋律呈现的依托便是看合奏的双方，配合是否完美。

　　第一遍，只是试弹奏，速度都不快，弹到第一乐章四分之一处的时候，向倾挽询问的声音从对面钢琴传来：“师兄，配合好像没什么问题，能加速吗？”

　　加速？一倍？

　　黎宸微微拧眉，到很快回道：“可以。”

　　向倾挽抿抿唇，凝神，手指飞快，速度不是加了一倍，而是两倍。这是原曲的速度，甚至还要比原曲更快上一些，毕竟每个人演绎的钢琴曲都有自己的风格。

　　黎宸早就发话，他会迁就和配合向倾挽。

　　但这——速度也未免有点太快了。

　　他神色渐凝，愈发专注在乐谱上，第二钢琴的声部需要支持第一钢琴，经过句、齐奏、对答句……旋律从向倾挽指下流泻而出，带着饱满的情感，以及无可挑剔的技巧。

　　黎

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